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JOE BELL

SINOPSIS:  Un vehículo estelar para el productor y estrella Mark Wahlberg, cuya participación complica irónicamente una película que no existiría sin su participación, "Joe Bell" está basada en la historia real de un hombre que caminó desde La Grande, Oregón, hasta la ciudad de Nueva York en 2015 para crear conciencia sobre el acoso escolar.Bell fue impulsado por la pérdida de su hijo Jadin, un joven de 15 años abiertamente gay que se suicidó después de meses de ser atormentado por fanáticos en su escuela secundaria. La versión cinematográfica dramatizada de esta historia se encuentra entre la intimidad de una película independiente sin presupuesto y la grandilocuencia de Hollywood. El énfasis en el dolor del padre a menudo desplaza el sufrimiento de Jadin, su madre y otros personajes importantes (principalmente en la primera sección, la más débil). A medida que la película, al igual que su héroe, avanza diligentemente hacia su clímax, no faltan trucos innecesarios en la narración (incluida una estructura no cronológica y la reutilización de un cliché particular que estaba por todos lados a fines de la década de 1990). y primeros años, y debería retirarse para siempre; lo sabrás cuando lo veas). "Joe Bell" se deja llevar por su buen corazón, actuaciones generalmente sólidas y una magnífica dirección de Reinaldo Marcus Green ("Monsters and Men"), y hay momentos en los que puedes ver una película más fuerte y centrada que lucha por escapar del pantano.Es frustrante ver una película que parece tan incapaz de salirse de su propio camino, sobre todo porque se trata de una de las últimas colaboraciones entre el equipo de guionistas ganador del Oscar formado por Diana Ossana y Larry McMurtry. Su clásico drama "Brokeback Mountain", que también trata sobre la represión y la persecución sexual en el corazón de Estados Unidos, ahora parece una pieza en tiempo pasado que acompaña a "Joe Bell". Que las actitudes no parezcan haber cambiado mucho desde que Jack y Ennis tuvieron que ocultar su amor es una tragedia de otro tipo, y se menciona en una escena en un bar gay donde Joe tiene una conversación incómoda con un artista drag, y un hombre gay de mediana edad sentado frente a Joe le dice que los avances sociales del siglo XXI nunca abandonaron las grandes ciudades.Otra fuente de frustración es la actuación monótona, a veces apática, de Mark Wahlberg, que impactaría negativamente la película incluso si el actor no entrara con un equipaje similar al de los matones que llevaron a Jadin a la muerte. Como adolescente de Boston en los años 80, Wahlberg cometió una serie de crímenes de odio, y aunque ha hecho gestos en el sentido de expiarlos, incluyendo disculparse con una de sus víctimas y recibir perdón, y solicitar al gobernador de Massachusetts que sus registros fueron eliminados; los escépticos dijeron que era demasiado poco y demasiado tarde, y especularon que fue impulsado por el interés financiero propio de la familia Wahlberg como propietaria de una cadena de restaurantes de hamburguesas. "Joe Bell" no parece haber sido una respuesta a una sugerencia del mencionado perdonador de que Wahlberg hiciera una película advirtiendo sobre los males del fanatismo, aunque en ese caso la sugerencia fue que el personaje de Wahlberg fuera un racista en lugar de un homófobo (no que nunca hay cruce).Esforzándose por lograr una especie de naturalismo épico, con ojos acerados estremeciéndose ante las palabras de otros personajes, Wahlberg parece buscar algo en la línea de Heath Ledger en "Brokeback Mountain", Bradley Cooper en "American Sniper" y Clint Eastwood en, bueno, cualquier cosa. No tiene, como dicen, el alcance. Wahlberg mira a media distancia, empuja una carreta llena de provisiones mínimas a lo largo de caminos polvorientos a través de estados llanos del norte y, a veces, estalla en lágrimas de tristeza, pero sus compañeros de reparto lo superan con creces, particularmente Connie Britton como Lola, la esposa de Joe; Reid Miller como Jadin; Maxwell Jenkins como Joe, Jr., que preferiría tener a su padre en casa que en la carretera dando un espectáculo; y Gary Sinise, que llega al final con un papel pequeño pero importante, y es tan tremendamente eficaz a la hora de comunicar el dolor de un hombre reaccionario que tropieza con la decencia que uno podría imaginar la película con Sinise como Joe. Sinise es demasiado mayor para interpretar al verdadero Joe (que tenía 45 años cuando perdió a su hijo), pero tiene un don para universalizar personajes del "corazón" políticamente codificados que de otro modo podrían parecer como si estuvieran tratando de halagar a su público objetivo.Wahlberg a menudo parece complaciente en estos días, y a menudo da la impresión de ser complaciente aquí, por muy sinceras que sean sus intenciones. Desde mediados de los años, ha interpretado a tantos hombres simples pero fuertes de voz suave, a menudo vestidos con uniformes militares o chaquetas de mezclilla y gorras de béisbol, que se ha convertido en un comercial humano de Budweiser. Los realizadores parecen querer que "Joe Bell" llegue al tipo de tipos que pagarían por ver a Wahlberg golpear y disparar a la gente por el Tío Sam, pastel de manzana y fuegos artificiales, pero que nunca considerarían quedarse quietos viendo un melodrama con cara de póquer sobre un hombre que siente tal remordimiento por no haber defendido a su hijo cuando todavía estaba vivo Y que se ha convertido en un Cristo moderno,  empujando sus pecados en una carretilla y diciéndole a todos los que conoce que deben ser más amables.Ossana y McMurtry son muy conscientes de las trampas que se esconden en este tipo de proyecto y se han asegurado de incluir algunas líneas que llaman la atención sobre la misión de Joe. Está claro que Joe no es un gran comunicador. Le habla a la gente en lugar de a ellos, y evita detalles que puedan explicar por qué está allí, y las tomas de reacción de su audiencia hacen que parezca que están escuchando por respeto a un hombre que ha sufrido, no porque quieran entender. su sufrimiento. La dificultad de la conexión es el tema más gratificante de la película. Después de que Joe coloca un panfleto de tolerancia sobre la mesa de un par de matones homofóbicos en una parada de camiones en lugar de enfrentarlos, otro personaje señala el enigma de su situación: tipos como los del restaurante necesitan mucho más escuchar su mensaje. que las personas que acuden a escucharlo, y que no hay una manera fácil de llegar a ellos, y mucho menos de lograr que abran sus mentes.Tal es la ironía de todas las películas con mensajes sociales, que abarcan "Acuerdo de caballeros" (antisemitismo), "Adivina quién viene a cenar" (racismo), "Filadelfia" (homofobia) y más allá. Es ingenuo pensar que "Joe Bell" puede escapar de ello, aunque las caracterizaciones sencillas, la amorosa atención visual a los paisajes rurales y la mezcla de significantes liberales y conservadores tienen un efecto hipnótico similar al de Clint Eastwood, que te atrae hacia la ficción y te obliga a admitirlo. que la mayoría de las personas son confusas y tienden a contradecirse. Es fácil imaginar personajes de los melodramas del corazón de Eastwood mezclándose con la familia Bell.El perfil estelar de Wahlberg hace que "Joe Bell" se sienta más centrado en Joe de lo que realmente está. El tramo final desvía la atención de la película hacia Joe Jr. y Connie, y parece ponerse del lado de ellos al sugerir que el masoquismo de Joe es egoísta. Tienen razón, pero su elección es comprensible si se piensa en la fuerza del condicionamiento que está tratando de romper. Un cartel al final de los créditos marca la película como propiedad de una LLC llamada The Bells of LaGrande, que habría sido un título mejor que "Joe Bell" y reflejaría más la naturaleza comunitaria de la pérdida representada aquí.El brillante director, un joven neoyorquino negro, trata a los personajes blancos de la película, de unos cincuenta años y probablemente votados por Trump, con una empatía no forzada, colocándolos dentro de un marco redentor de personas que luchan por alcanzar un estado de gracia que tal vez nunca se alcance. . Es una pieza americana que tiende puentes y que no deja a nadie libre, aunque las notas finales optimistas/inspiradoras parecen un poco extrañas cuando miras hacia atrás en la historia, que en su mayor parte es sorprendentemente triste, una crónica de pistas perdidas y errores cobardes de juicio se acumulan como una bola de nieve hasta que el karma encaja y todos en la órbita de las Campanas sufren un dolor inimaginable. Se puede ver por qué los realizadores optaron por una estructura no lineal: si presentaran los mismos acontecimientos de principio a fin cronológicamente, los espectadores saldrían conmocionados hasta la médula y la película ganaría cinco dólares.Las imágenes panorámicas y la música sentimental (de Jacques Jouffret y Antonio Pinto, respectivamente) recuerdan a "El cazador de ciervos" de Michael Cimino, que sigue siendo el estándar de oro para las películas sobre prisioneros estadounidenses del machismo. Momentos sublimes de distanciamiento cósmico permiten que los paisajes dominen a los personajes, reduciéndolos a motas en un panorama. El esplendor de las montañas, las praderas y las ciudades azotadas por la lluvia condena implícitamente la mezquindad del odio en todas las culturas. Cuando un mundo es tan hermoso, parece decir la película, ¿por qué alguien actuaría feo?.Fuente de Opiniones  Leer Más

• 2021
• 94h
• 816 views
• 6.2
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